Uliana Abrosimenkova
Uliana Abrosimenkova (s. 2003) on Pietarissa syntynyt ja Tampereella asuva kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa valokuvan ja videon parissa. Hänen taiteellinen työskentelynsä käsittelee maahanmuuton, johonkin kuulumisen ja inhimillisten suhteiden teemoja.
Teoksissaan Abrosimenkova pohtii omaa kokemustaan maahanmuuttajana ja keskittyy tunnetiloihin, jotka yhdistävät ihmisiä toisiinsa ja ympäristöönsä. Hänen projektinsa tarkastelevat usein yksinäisyyttä, sopeutumista ja hiljaisia vuorovaikutustilanteita, tuoden esiin inhimillisten yhteyksien haurauden ja syvyyden.
Taiteellisen työnsä ohella Abrosimenkova työskentelee freelance-sisällöntuottajana ja on tehnyt yhteistyötä sekä yksityishenkilöiden että yritysten kanssa. Hänen portfolioonsa kuuluu töitä muun muassa Helsinki Design Weekille, Onda – Music & Art Cafélle sekä Helsinki Coffee Weekille.
Abrosimenkova voitti valokuvauskilpailun Pariisissa teoksellaan Vampire (2023), esitteli valokuvateoksensa Cigarette Girl (2023) näyttelyssä Weston-super-Maressa Isossa-Britanniassa ja osallistui virtuaalinäyttelyyn KUVATA; Passing Through vuonna 2025.
Lisää hänen töitään löytyy sosiaalisesta mediasta.
Verkkosivusto: www.juja-ulya.com
Instagram: @fineartsbeing
Email: ullabrosimen@gmail.com
Alexia Bastea
Alexia Bastea (s. 2005) on maalari ja suunnittelija, joka työskentelee pääasiassa perinteisin kuvataiteen menetelmin. Hänen työskentelynsä tarkastelee kehoa emotionaalisen ja kulttuurisen välittymisen paikkana, keskittyen ylisukupolviseen kipuun, tukahdutettuihin tunteisiin sekä yksilöllisen maailman ja kollektiivisen johonkin kuulumisen väliseen jännitteeseen.
Surrealistiseen ja akateemiseen maalausperinteeseen tukeutuen Bastea hyödyntää allegorioita ja symbolisia hahmoja analyyttisina välineinä pelkkien tyylillisten viittausten sijaan. Historialliset esittämisen tavat yhdistyvät nykykuvastoon, jonka kautta hän käsittelee tämänhetkisiä näkyvyyden, idealisoinnin ja digitaalisen välityksen kysymyksiä.
Bastean maalaukset rakentuvat kerroksellisista sommitelmista, joissa hahmot ja objektit toimivat suhteessa toisiinsa: merkitys syntyy toiston, läheisyyden ja pidättyvyyden kautta, pikemminkin kuin kerronnallisen ratkaisun avulla.
Aiemmin Bastea on osallistunut näyttelyihin Romaniassa, Meksikossa ja Suomessa.
Email: alexia.bastea007@gmail.com
Hai Dinh
Hai Dinh on nouseva nykykuvataiteilija, joka työskentelee tällä hetkellä Tampereella. Ennen muuttoaan Suomeen tavoitellakseen elinikäistä haavettaan kuvataiteilijana toimimisesta Hai työskenteli vuosikymmenen ajan Vietnamissa ammattikuvaajana. Tämä laaja kokemus linssipohjaisesta mediasta vaikuttaa vahvasti hänen nykyiseen työskentelyynsä yhdistäen teknisen mestaruuden ja kerronnallisen syvyyden.
Hain teokset ovat tutkielmia olemassaolon jatkuvasta liikkuvuudesta, keskittyen erityisesti kasvun ja muutosten ratkaisevien hetkien tallentamiseen. Häntä ohjaa halu tarkastella ihmisen identiteetin ja luonnonympäristöjen välistä syvällistä suhdetta. Hain taiteessa luonto ei ole pelkkänä taustana, vaan inhimillisen kokemuksen peilinä, ja siten se kutsuu katsojaa pohtimaan omaa paikkaansa ekologisessa verkostossa. Visuaalisen kerrontansa kautta Hai dokumentoi herkän vuorovaikutuksen kestävyyden ja muutoksen välillä – dynamiikan, joka määrittää sekä sisäistä elämäämme että meitä ympäröivää maailmaa.
Instagram: @dinh_images | Email: info@dinhviethai.com
Anastasia Gluštšenko
Anastasia Gluštšenko (s. 2002) on Tampereella työskentelevä virolainen kuvataiteilija, jonka työskentely ulottuu maalaukseen, animaatioon, grafiikkaan, kuvitukseen ja 3D-ilmaisuun. Hänen työskentelynsä yhdistää teknistä kokeellisuutta taiteelliseen monialaisuuteen.
Kasvettuaan Virossa ja muutettuaan myöhemmin ulkomaille Gluštšenko käsittelee teoksissaan kulttuurisia eroja, ulkopuolisuuden kokemusta sekä henkilökohtaisia haasteita kielten, ympäristöjen ja identiteettien välillä navigoinnissa. Hänen taiteensa heijastelee näitä kokemuksia tutkien identiteettiä ja kuulumisen tunnetta, sekä kulttuurisen korvaamisen ja mielensisäisten kamppailujen vuorovaikutusta.
Näiden teemojen ohella hänen työskentelynsä ammentaa luonnosta ja sen elementeistä, huumorista sekä tunteista, heijastaen laaja-alaista ja intuitiivista ideoiden tutkimista. Hän sisällyttää teoksiinsa tarinallisuutta, välittäen koodattuja kertomuksia, jotka jättävät tilaa katsojan henkilökohtaiselle tulkinnalle.
Gluštšenko on osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin Suomessa, viimeisimpänä Himmelblaussa vuonna 2025. Hänen animaatioprojektejaan on esitetty myös Tampere Film Festival TAMK KINO 2025 -tapahtumassa sekä Hämärät Tunnit -tapahtumassa vuonna 2023.
Instagram: @a_g_art_
Linda Haume
Linda Haume (s. 1994) on kuvataiteilija, jonka pääasiallinen työskentelyväline ja suurin taiteellinen intohimo on öljymaalaus. Hän pitää luovuuttaan yllä myös tutkimalla muita ilmaisumuotoja, kuten piirtämistä, valokuvausta, tekstiilikäsitöitä ja runoutta.
Haumetta kiehtoo syvästi häntä ympäröivä maailma, ja hän on erityisen kiinnostunut psykologiasta, ristiriitaisuuksista ja kulttuurisista ilmiöistä – asioista, joita hän pitää ihmisyyden ytimenä. Hänen taiteensa on syväsukellus ihmismieleen ja inhimilliseen kokemukseen, kunnianosoitus niiden syvyydelle ja monimuotoisuudelle, mikä näkyy hänen surrealistisessa lähestymistavassaan ja värikylläisessä ilmaisussaan. Nykymaailmassa, joka voi usein tuntua kylmältä ja välinpitämättömältä, hän pyrkii voimaannuttamaan jokaisessa ihmisessä olevaa inhimillisyyttä ja tuomaan esiin kauneuden, joka saattaa toisinaan tuntua ymmärryksemme ulkopuoliselta. Haume inspiroituu myös luonnosta, musiikista ja kirjallisuudesta, ja nämä vaikutteet ovat havaittavissa hänen teoksissaan. Tarkalla yksityiskohtien huomioimisella hän haluaa rohkaista katsojaa pysähtymään hetkeksi ja katsomaan hieman tarkemmin.
Haume on opiskellut taidetta ja graafista suunnittelua useiden vuosien ajan ja valmistuu TAMKin Fine Art-koulutusohjelmasta vuonna 2026. Aiemmin hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä Tampereella, Helsingissä ja Nokialla, ja hän on osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa ja Japanissa. Nykyisin hän jakaa aikansa Pirkanmaan ja Helsingin välillä.
Verkkosivusto: lindahaume.com
Instagram: @artbylinda
Contact: linda@lindahaume.com
Karoliina Koljonen
Karoliina Koljonen (s. 1994) on tamperelainen taiteilija, jonka erikoistumisalaa ovat sarjakuvat ja sekatekniikkakuvitukset. Hän luo intuitiiviset työnsä perinteisillä tekniikoilla paperille ja yhdistää usein sarjakuvan elementtejä muuhun visuaaliseen taiteeseen. Koljosen taide käsittelee yleensä tunteita, mielenterveysaiheita sekä erilaisia arjen haasteita ja havaintoja. Hänen töissään esiintyy usein eläimiä, mikä tekee niistä helposti lähestyttäviä.
Koljonen muuntaa henkilökohtaisen universaaliksi haavoittuvaisilla teoksillaan – hän pitelee itseään peilinä katsojalle, tarjoten tälle tilaisuuden tuntea ja tutkia omaa elämäänsä katsellessaan hänen kokemustaan.
Koljosen taiteellinen ura sai alkunsa hänen haasteistaan riippuvuussairauden ja mielenterveyden kanssa. Hän raitistui helmikuussa 2020, ja päivittäinen piirtäminen ja kirjoittaminen sarjakuvan muodossa on ollut isossa roolissa hänen toipumisessaan. Koljonen alkoi jakaa ilmaisuvoimaisia eläinpiirroksiaan Instagramissa vuonna 2021, ja tänä päivänä hän on parhaiten tunnettu mielenterveyden ja arjen teemoja käsittelevistä pesukarhupiirroksistaan, jotka tavoittavat alustalla säännöllisesti miljoonia tilejä.
Viime vuosina Koljonen on osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa, Saksassa ja Japanissa, sekä osallistunut sarjakuvatapahtumiin kuten Helsinki Zine Festiin ja Tampere Kupliiseen itsenäisenä myyjänä. Hän on toiselta ammatiltaan graafinen suunnittelija ja on luonut myös verkkosivuja yhdistyksille, muun muassa Tampereen A-Kilta ry:lle.
www.karokoljo.fi / IG @karokoljo @raccdaily / karokoljo@gmail.com
Utu Korhonen
Utu Korhonen (s. 2001) on Seinäjoella syntynyt ja Tampereella asuva kuvataiteilija, jonka teokset käsittelevät mielenterveyttä, tunteita ja muistoja, feminismiä ja hänen queer-identiteettiään. Hänen pääasiallinen tekniikkansa on maalaus, mutta hän käyttää myös muita tekniikoita, kuten piirtämistä, valokuvausta ja ompelua.
Korhosen inspiraatio tulee useimmiten hänen omista kokemuksistaan mielenterveysongelmien kanssa. Hänen taiteensa on avointa ja haavoittuvaa, ja se näyttää ja tutkii ihmisenä olemisen haurautta. Vaikeasta masennuksesta syömishäiriöön, hänen teoksensa auttavat katsojaa ymmärtämään myös omia ajatuksiaan ja tunteitaan. Raskaiden aiheiden ohella Korhonen haluaa puhua avoimesti näistä asioista ja osoittaa, ettei kukaan ole yksin ongelmiensa kanssa.
Mielenterveyden ohella popkulttuuri, kirjallisuus ja nostalgia toimivat Korhosen inspiraation lähteinä. Hänen teoksissaan viitataan usein musiikkiin, kirjoihin, elokuviin tai muistoihin, jotka ovat vaikuttaneet hänen elämäänsä.
Vuonna 2025 hän oli mukana kahdessa duonäyttelyssä Helsingissä ja Tampereella, ryhmänäyttelyssä Tampereella ja taiteen esittelijänä NuoriTaide25-tapahtumassa.
Instagram: @utusinks
E-mail: utu.korhonen@gmail.com
Sini Loponen
Sini Loponen (s. 2001) on suomalaisfilippiiniläinen taiteilija, jonka tuotanto keskittyy pääasiassa ihmishahmoihin ja niiden mukanaan tuomiin tunnemaisemiin. Hän työskentelee useiden eri alojen parissa, kuten piirustuksen, maalauksen ja valokuvauksen, ja lähestyy jokaista projektia vahvalla herkkyydellä kompositiota, muotokuvausta ja kerronnan syvyyttä kohtaan. Loposen taiteellinen matka alkoi hiili- ja grafiittirealismin parissa, jossa hän oppi tarkkuuden ja tarkoituksenmukaisuuden, jotka auttoivat häntä myöhemmissä projekteissa.
Loponen on kiinnostunut ihmisten hienovaraisista hetkistä – ilmeistä, eleistä ja hetkistä, jotka viittaavat sisäiseen maailmaan pikemminkin kuin avoimeen tarinankerrontaan. Hän on syvästi herkille tunteiden vivahteille ja pyrkii luomaan teoksia, jotka resonoivat lempeästi ja kutsuvat katsojat mukaan ilman liian suoraa ohjailua. Hänen töidensä ytimessä on myötätunto monimutkaisuutta kohtaan. Loponen löytää merkityksen hillinnästä ja pyrkii tasapainottamaan selkeyden ja monitulkintaisuuden, jotta emotionaaliset kertomukset jäävät avoimiksi. Tämän lähestymistavan kautta hänen teoksensa heijastavat sekä henkilökohtaista herkkyyttä että laajempaa yhteistä inhimillistä kokemusta. Jokainen teos kantaa mukanaan harkittua teknistä taitoa ja intuitiivista tunnetta, tarjoten tilaa pohdinnalle, empatialle ja hiljaiselle tunnustamiselle.
Instagram: @_sinivelasco
Alisa Malin
Alisa Malin (s. 1996) tutkii ympäristöään ja säilöö muistojaan maalauksen, sarjakuvien ja veistosten keinoin. Hänen töistään paistaa arjen, ihmissuhteiden ja luonnon kauneus, mutta kamppailut mielenterveyden haasteiden parissa, sekä huoli nykymaailmankuvasta ovat myös läsnä.
Malin asuu ja työskentelee Tampereella. Hän haluaa ylläpitää perinteisiä kuvataiteen taitoja digitaalisena aikakautena, ja käyttääkin töissään mieluiten mm. öljymaaleja, lyijykynää, tusseja, sekä savea. Kierrätetyn ja orgaanisen materiaalin hyödyntäminen on myös tyypillistä Malinin töille.
Malin suorittaa tällä hetkellä medianomin ammattikorkeakoulututkintoaan TAMK:in Fine Art opintopolulla. Hän on aikaisemmin opiskellut kuvataidetta Tammerkosken lukion kuvataidelinjalla (2012-2016), sekä kattavan visuaalisten taiteiden perusopetuksen Hämeenlinnan Aimokoulussa (2001-2018). Hänen töitään on aikaisemmin ollut esillä soolonäyttelyssä Galleria Vivissä (2024), ja hän on ollut osana ryhmänäyttelyitä Suomessa, Virossa ja Saksassa.
Malinin viimeisin maalaus- ja veistossarja “Green Belt” tutkii kaupunkiluontoa, sekä ihmisen ja luonnon erottamattomuutta.
Instagram @m_alisart
Minttu Nurmi
Minttu Nurmi (s. 2000) on Lohjalta kotoisin oleva, Tampereella toimiva visuaalinen taiteilija kenen työt tutkivat ihmisyyttä muistojen ja henkilökohtaisen narratiivin kautta.
Käyttäen mediumeja kuten akryylit, öljymaalit ja guassit, Nurmi lähestyy maalaamista tarinankerronnan muotona. Hänen kuvansa kutsuvat katsojan pysähtymään emotionaalisesti latautuneiden kohtauksien äärelle – jotkut ammentaen suoraan eletyistä kokemuksista, toiset muodostuen kuvitelluista mahdollisuuksista.
Nurmen inspiraation lähteinä toimivat hänen omat kokemuksensa elämästä harvinaisen sairauden kanssa, uskonnollisessa yhteisössä kasvamisesta ja jokapäiväisen elämän navigoinnista. Lopullisten vastausten tarjoamisen sijaan Nurmen työt oleskelevat tilassa, jossa haavoittuvaisuus ja kritiikki elävät yhdessä. Hänen kiinnostuksensa tarinankerrontaa kohtaan on nähtävissä myös kuvitus töissä, joita Nurmi on esitellyt myyjänä kulttuuritapahtumissa ympäri Tamperetta.
Voit tutustua hänen töihinsä lisää sosiaalisessa mediassa
Instagram: @mintys.art
email: minttu.nurmi@hotmail.fi
Julianna Saarela
Julianna Saarela (s.1996) on Tamperelainen taiteilija, jonka päätekniikka on akryylimaalaus. Maalauksen lisäksi Saarela työskentelee erilaisten tekniikoiden, kuten piirtämisen, paperileikkuun ja kollaasien parissa. Taideteoksissaan Saarela keskittyy tunteiden herättämiseen ja yhteyteen muihin ihmisiin.
Saarela on kiinnostunut lapsuusmuistoista, unista ja muista ominaisuuksista, jotka ovat tyypillisiä ihmisyydelle. Juuret- teossarjansa jatkamisen kautta Saarela tutkii varhaislapsuusmuistoja, sitä miten ne ovat rakentuneet ja kuinka todenmukaisia ne ovat. Maalauksissaan Saarela käyttää perheen kuva-albumeiden kuvia ja yhdistää ne surrealistisiin taustoihin, jotka luovat unenomaisen tunnelman.
Saarelalla on ollut kolme duo-näyttelyä: 2024 Hirvitalolla (Tampere), 2025 Vapaakaupungin galleriassa (Helsinki) sekä Galleria Vivissä (Tampere). Saarela on myös osallistunut yhdeksään ryhmänäyttelyyn vuosina 2022-2025.
Instagram: kirsikkaunelmia.art
Annika Tammi
Annika Tammi (s. 2000) on Oulussa syntynyt ja Tampereella asuva taiteilija, joka työskentelee pääasiassa vesiväreillä, akryyliväreillä ja värikynillä. Hänen työskentelynsä ammentaa luonnosta ja arjen visuaalisten kokemusten hiljaisesta runoudesta, kutoen henkilökohtaisia kertomuksia luodakseen aitoja, emotionaalisesti resonoivia teoksia, jotka heijastavat syvää itsetuntemusta. Maalaus- ja piirustustyönsä lisäksi Tammi tutkii valokuvausta teemallisten, esteettisten ja kokeellisten tyylien kautta, joita nykyajan muoti ja visuaalinen kulttuuri ovat inspiroineet. Näyttelyssä esitellyt teokset ovat syvästi henkilökohtaisia ja heijastavat Tammin omaa muutosmatkaa. Oopperan visuaalisesta estetiikasta – sen dramaattisista väripaleteista, kerroksellisesta kuvastosta ja mukaansatempaavista tunnelmista – sekä sen maailmassa vallitsevasta vahvasta yhteenkuuluvuuden tunteesta inspiroituneet teokset käsittelevät identiteetin, uudestisyntymisen ja muuttumisen teemoja. Ne kuvaavat purkautumisen ja uudistumisen prosessia, vangiten uudestisyntymisen tunteen ja eteenpäin siirtymisen muutoksen omaksumisen ohella. Tammi luo intiimejä, ilmeikkäitä teoksia, jotka tasapainottelevat teatterin vaikutusta hiljaiseen itsetutkiskeluun kaikilla medioilla. Instagram: @ailiata Sähköposti: ailiicreate@gmail.com
Henna Videnoja
Henna Videnoja (s. 2001) on tamperelainen kuvataiteilija, joka yhdistää työskentelyssään laajan kirjon erilaisia medioita ja taitoja. Hänen uteliaisuutensa ja jatkuva halunsa oppia uusia tekniikoita johtavat multimediateoksiin.
Animaation, pelisuunnittelun, 3D-mallinnuksen, kuvittamisen sekä perinteisen piirustuksen ja vesivärimaalauksen opintojen kautta Videnoja on löytänyt työlleen painopisteen kaikkien näiden tekniikoiden yhdistämisestä luodakseen eläviä ja liikkuvia maalauksia ohjelmoinnin ja mikrokontrollerien avulla.
Teemallisesti hän purkaa epävarmuuden ja ahdistuksen tunteita irtautuakseen yhteyden pelosta. Tuomalla nämä tunteet esiin työssään hän pyrkii löytämään terveitä rajoja, ja tasapainon itsensä ja muiden kanssa. Multimediataiteen opintojensa ohella Videnoja on ollut yhä intohimoisempi vuorovaikutteisuuden, teknologian ja perinteisen taiteen yhdistämisestä. Hän pyrkii kehittämään edelleen uusia tapoja yhdistää käsintehtyä taidetta teknologiaan luodakseen emotionaalisesti mukaansatempaavia ja vuorovaikutteisia teoksia.
Videnojan aiempia animaatioprojekteja on esitetty Tampereen elokuvajuhlilla TAMK KINOssa 2025, ja Tallipihan Hämärät Tunnit -tapahtumassa vuonna 2023. Hän on osallistunut myös virtuaalinäyttelyyn KUVATA; Passing Through vuonna 2025.
Instagram: he.vi.art
henna.videnoja@gmail.com